DANCE OF FLOWER TREE | Pameran tunggal lukisan Nur Milisani

Pameran tunggal lukisan

‘DANCE OF FLOWER TREE’

Karya Nur Milisani
1-27 Juni 2013 | Tirana Artspace, Jl Suryodiningratan 55 Yogya

Pembukaan: Sabtu, 1 Juni 2013 | pk 19.00 WIB

TARIAN BUNGA POHON
Tulisan pengantar pameran
oleh Nunuk Ambarwati

Mungkin ini menjadi ‘musim semi’ bagi seorang Nur Milisani. Semi dalam pengertian karyanya yang memang dipenuhi gambaran bunga dan semi dalam artian proses berkeseniannya. Nur Milisani, wanita kelahiran Palembang, 12 Desember 1975; tercatat aktif berkarya sejak tahun 1991 semasa menempuh studi di SMSR (Sekolah Menengah Seni Rupa) di Palembang. Dari tahun 2006 hingga 2012 terdepat jeda panjang ia tak berkarya. Vakum karena pilihan hidupnya untuk fokus mengurus keluarga dan dua putranya. Tetapi jiwa sebagai seniman memanggil dari hati kecilnya, dorongan dan keinginan besar untuk kembali berkarya tak bisa membuat Nur berlama-lama dalam kevakuman. Maka di tahun 2011, Nur Milisani kembali mengikuti berbagai aktifitas pameran untuk kembali menorehkan jejak di medan seni rupa kita. Pameran tunggalnya kali ini merupakan pameran tunggal perdananya dan sebagai penanda berseminya kembali seorang perupa perempuan Nur Milisani. ‘Dance of Flower Tree’ atau Tarian Pohon Bunga, menjadi tema apik dan pas untuk memamerkan 12 judul karya di sepanjang 1-27 Juni 2013 di Tirana Artspace, Jl Suryodiningratan 55 Yogya.

Apa jadinya bila karya beraliran abstrak bersatu dengan aliran dekoratif dalam satu kanvas? Demikianlah yang terlukis pada karya-karya Nur Milisani. Ia sengaja memberikan latar belakang abstrak, baru gambar bunga di bagian layer (lapisan) depannya. Hal ini ia tampilkan karena karya abstrak merupakan perjalanan kekaryaan Nur sebelumnya. Ya memang, sebelum seri atau tema karya bunga ini, karya Nur Milisani beraliran abstrak. Dan ia tak ingin serta merta meninggalkan jejak sejarah proses berkeseniannya begitu saja. Untuk itu, selalu ada karya abstrak sebagai pengantar penikmat seni untuk memasuki dunia dekoratif Nur sekarang ini. Peran sang suami, Deskhairi, yang juga seorang perupa beraliran abstrak, tak ia pungkiri berpengaruh besar dalam membentuk proses berkaryanya. Hal ini tentu saja memberikan masukan penting baginya. Maka lukisan seri bunga yang ia hasilkan belakangan ini, harus dia kerjakan dalam dua tahap. Tahap pertama ketika melukis karya abstrak, berdasarkan spontanitas dalam perwujudannya. Kemudian tahap kedua, bunga-bunga ia tambahkan berdasarkan fantasi dengan kecenderungan menghias (dekorasi) dan menyederhanakan bentuk.

Tepatnya di tahun 2011, Nur Milisani mulai menekuni tema bunga ini dari taksengajaan ketika dia iseng corat coret di kanvas. Tak disangka respon sahabat, suami hingga pecinta seni sangat bagus untuk seri karya bunga ini. Dan kemudian berkelanjutan hingga sekarang yang membuatnya semakin bersemangat melukis. Bunga memiliki nilai artistik keindahan tersendiri bagi sang perupa. Dalam karyanya, bunga menjadi idiom yang dominan. Hampir seluruh kanvas dipenuhi dengan gambar bunga kecil-kecil. Sekilas karya Nur Milisani tersebut seperti karya batik. Seperti deskripsi karya yang berjudul ‘Ukel’. Karya ini terinspirasi dari filosofi padi, semakin matang semakin merunduk. Kemudian dalam proses penciptaan visualnya mengambil bentuk ukel yang ia dapatkan dari salah satu motif batik bernama sama yakni ukel. Lalu divisualisasikan ke dalam bentuk batang bunga yang memiliki arti atau simbol dari perjalanan menuju kerendahan hati kepada Tuhan. Seperti proses membatik, ia menggambar secara repetitif tapi tetap beralur dan indah. Ketika mengerjakan sebuah karya ini pun, menjadi semacam meditasi, memberi rasa nyaman dan menghela nafas disela kesibukan sebagai ibu rumah tangga. Sehingga bukan teknik batik yang ia pakai, tetapi lebih kepada filosofinya.

Dan, bila kita cermati, banyak hal yang ingin Nur sampaikan selain bunga. Latar belakang karya abstraknya dan juga bentuk gerak batang dan ranting yang meliuk kesana kemari seperti sebuah tarian. Maka dari itu, ia ingin agar publik juga menginterpretasi karya dia secara menyeluruh dengan memberi tema ‘Dance of Flower Tree’, ya bunga, ya pohon/ranting yang meliuk-liuk juga karya abstraknya. Berbagai macam bunga ada di alam, tetapi Nur tidak menunjuk satu bunga tertentu untuk mewakili karyanya. Baginya bunga yang ia gambarkan itu hanya inspirasi, fantasi , kesederhanaan bentuk yang dia coba visualkan.

Memang ada seniman yang pernah menggambar senada seperti karya Nur Milisani. Dekoratif, repetitif dan penuh bunga, tema flora. Lalu apa yang membedakan karya Nur ini dengan yang lainnya? Apakah karya ini hanya cocok untuk penghias ruang semata? Apakah ia pengekor karya-karya seniornya? Tentu tidak. Menurut saya, seorang Nur Milisani, yang saya kenal sebagai sosok yang sederhana pun memiliki idealisme yang tinggi. Mempunyai ke-aku-an terhadap karya yang ingin ia kerjakan. Ada simbol menarik yang sering ia lukiskan dalam karyanya, perhatikan pot bunga yang selalu dia gambarkan lebih kecil daripada bunganya. Sementara bunganya sedemikian rimbun dan memenuhi bidang kanvas. Dari simbol itu ia ingin menggambarkan bahwa terkadang sesuatu yang kecil bisa menghasilkan hal yang besar dan banyak, atau dari tempat yang kecil sekalipun kita bisa mengharumkan dunia. Demikianlah seorang seniman sesungguhnya, mampu memberikan inspirasi bagi penikmatnya.

BIODATA
Nama                            : NUR MILISANI
Tempat / tanggal lahir  : Palembang, 12 Desember 1975
Jenis Kelamin               : Perempuan

PENDIDIKAN
1995                     Tamat SMSR ( Sekolah Menengah Seni Rupa), Palembang
2006                     Lulus dari Jurusan Seni Rupa, Universitas Sarjana Wisata Taman Siswa Yogya

Aktivitas Pameran

TUNGGAL
2013                  ‘DANCE OF FLOWER TREE’, Tirana Artspace, Yogyakarta

BERSAMA
1991 – 1998 Aktif pameran bersama di Palembang dan Yogyakarta

1999             Pameran seni rupa Sanggar ‘BIDAR SRIWIJAYA’, Purna Budaya Yogyakarta

2000             Pameran seni rupa ‘FORUM CELAH RUPA’ di Universitas Sarjana Wiyata
                     Taman Siswa Yogyakarta

2002            Pameran seni rupa ‘KELOMPOK UBLIK’ di Benteng Vredeburg Yogyakarta

2006             Pameran lukisan bersama Lana Gallery di Hotel Melia Purosani Yogyakarta
                     Pameran seni rupa ‘ART FOR JOGJA’ di Taman Budaya Yogyakarta                   

2012                           Pameran bersama di Lana Gallery, Yogyakarta  

Pameran bersama di Tembi Gallery, Yogyakarta
Pameran bersama ‘HARI BUMI’ di Perahu Art Connection, Yogyakarta
Pameran bersama ‘ANNIVERSARY EXPRESSIONS’, di Philo Art Space, Jakarta

FOLLOW THE NEEDLES | pameran kristik & sulam

 Pameran ini terbilang sederhana, mulai dari persiapan hingga penyelenggaraannya. Konsep pamerannya ringan, temanya juga ringan, karya-karyanya mudah dicerna & dipahami. Simple lah pokoknya. Tetapi...suprise sekali. Pameran ini mendapat banyak respon dari publik. Baik respon di dunia maya maupun yang datang berkunjung melihat pameran. Ngobrol tentang hobi kristik, sulam atau ada beberapa orang yang kemudian mengkonsinyasikan buku teknik sulam hingga karya kristik & sulam mereka. Karya-karya juga banyak terjual. Pokoknya pameran ini punya sisi menarik tak terlupakan untuk saya pribadi sebagai penyelenggara pameran. Personil dari orang-orang dalam kelompok ini, yakni kelompok Seven Needles juga sangat low profile. Mereka sangat mencintai karya mereka masing-masing. Sangat menghargai proses setiap jarum yang mereka tarik demi membuat sebuah karya. Mereka juga tak peduli apakah karyanya akan terjual atau tidak. Bahkan mereka sangat mafhum ketika yang datang saat pembukaan pameran hanya sedikit orang. Demikianlah, sekali lagi saya dibukakan, bahwa karya yang jujur, karya yang datang dari hati yang dalam lah yang benar-benar bisa diterima oleh publik.

FOLLOW THE NEEDLES
Pameran kristik & sulam
Grup Seven Needles
Tirana Artspace | Jl Suryodiningratan 55 Yogyakarta 55141
1 – 27 Mei 2013



Workshop kristik dan sulam, Sabtu, 18 Mei 2013

FOLLOW THE NEEDLES…
Menjadi tema pameran grup Seven needles kali ini. FOLLOW THE NEEDLES memberi cerita atas proses dan karya 6 perempuan yang gemar bergulat dengan jarum dan benang, yang memiliki hobi menusuk-nusuk dan menarik-narik jarum dengan ekor benang warna-warni. Tentu saja bukan untuk menyakiti J, namun menjadikan jarum dan benang sebagai medium bergelut dengan diri, dengan kesadaran, dengan kesetiaan, dengan kesabaran, dan cinta untuk menghasilkan sesuatu yang indah.

Embroidery, cross-stitch, sulaman bebas, apa pun needle works adalah proses keintiman diri kami. Adalah proses kolaborasi yang intim antara visi, mata, tangan, jari, perasaan, dan perhitungan/logika/pikir. Jarum ibarat kemudian karena sekali dia menusuk lalu menarik, dia akan membawa serta benang yang akan menorehkan pola yang sudah dirancang dan terukur. Kesadaran atas setiap tarik nafas berbarengan dengan kesadaran atas setiap tusukan dan tarikan jarum. Lalu senyum mengembang bersamaan dengan pola dan warna yang mulai menunjukkan cerita. Sesederhana ini kebahagiaan kami.

Lets enjoy follow the needles!
Mari kita alami dan rayakan proses intimasi bersama jarum-jarum, bersama buah cinta dari Tante Kristi Harjoseputro, Ani Himawati, Nur Cahyati Wahyuni, Rennie Emonk, Lusia Neti Cahyani, dan Titis Lailaningtyas. Semoga kebahagiaan dan kedamaian kecil yang kami rasakan beresonansi di sekitar kami dan menjalar... dan menular… J

Peace &

Love,
Disusun oleh Ani Himawati.

TENTANG SEVEN NEEDLES

Waktu pertama kali saya mengangkat nama Seven Needles, banyak yang bertanya, mengapa seven, kok bukan five atau ten needles misalnya?

So, this is the story behind The Seven Needles
Berangkat dari kumpul-kumpul bersama teman-teman ( yang nota-bene mereka kebanyakan adalah teman-teman anak perempuan saya, yang menjadi teman saya juga); ngobrol punya ngobrol akhirnya terbentuk kelas menyulam yang sifatnya terbuka dan bebas. Setelah kelas pertama di Kinoki , workshop di LIP dan kelas kedua di Lakibini Resto, dari omongan iseng timbul niatan untuk memamerkan kemampuan para murid saya lengkap dengan hasil karya mereka. Dari berbagai latar belakang aktivitas murid-murid kelas menyulam yang beragam dan jauh dari kegiatan menyulam itu sendiri, terkumpullah tujuh peserta yang ikut pameran.

Kenapa Seven Needles? Yah… memang bukan karena pesertanya tujuh orang, walaupun memang ternyata peserta pameran pertama ini tujuh orang, tapi berdasar dari lamanya saya beraktivitas menyulam ini, saya menyimpulkan bahwa untuk menyulam, apapun, entah cross stitch, atau embroidery misalnya, tidak cukup hanya dengan satu jarum saja. Di bantalan jarum saya selalu tersedia sekurang-kurangnya tujuh jarum, kadang bahkan lebih, dengan berbagai warna benang yang terurai di ujungnya. Ternyata menyiapkan banyak jarum, tujuh misalnya , atau lebih, sangat mempermudah dan mempercepat pekerjaan saya, jadi saya nggak harus selalu bolak-balik melepas dan mengganti benang lain di jarum saya.

Terinspirasi dari “rasa” itu tadi, maka terciptalah nama Seven Needles, semoga nantinya dapat menjadi sebuah komunitas menyulam di Jogja.
Happy Stitching Everyone
Kristi Harjoseputro

'Playing with Mind' | pameran boneka & lukisan karya Tina Wahyuningsih

PERGILAH BERMAIN

Saya merasa sangat beruntung, mengikuti perjalanan berkesenian seorang Tina Wahyuningsih (lahir di Purwokerto, 11 Agustus 1977). Pada Desember 2011, saya berkesempatan mengorganisir pameran perdana Tina di Via Via Café Traveller, Yogyakarta. Dan sejak saat itu, berkembanglah karya-karya Tina seiring banyaknya undangan pameran baik di Indonesia hingga manca negara. Berbagai undangan pameran ini sebagai bukti diakuinya eksistensi Tina sebagai seorang seniman. Hingga sejauh pengamatan saya, karya Tina semakin lebih matang dalam konsep namun tetap konsisten bernuansakan dunia dongeng. Itu yang mencari cirikhas ibu berparas manis berputri satu ini.

Pada kesempatan pameran tunggal Tina yang kedua, saya pun berkesempatan mengorganisirnya. Meski temanya tak jauh berbeda dengan pameran tunggalnya yang pertama waktu itu, yakni ‘Mimpi Dunia Empuk/Dream of Pillowy World’; saat ini Tina mengambil tema ‘Playing with Mind’, di Tirana Artspace, Yogyakarta 23 Maret hingga 20 April 2013. Tina tidak hanya memamerkan karya-karya bonekanya saja, tetapi juga akan hadir karya lukisan Tina diatas kanvas juga diatas kayu.  Bila diamati perkembangan karyanya, pada karya boneka-bonekanya, Tina tidak lagi mengandalkan kain produksi pabrikan yang dijual di pasaran. Dulu Tina dengan serta merta mengambil motif dan warna dari kain pabrikan yang ada. Tetapi sekarang Tina mengaku lebih puas ketika ia melukis sendiri pakaian, raut wajah, rambut dan seluruhan figur boneka tersebut. Pemilihan warna-warnanya pun sangat retro, klasik dan kalem. Hal ini diakui Tina karena ia pribadi sangat menyukai produk-produk bernuansa vintage dan ternyata sangat mempengaruhinya dalam pengolahan campuran cat pewarnaan karya-karya dia.

Boneka-boneka karya Tina ini tampil dalam berbagai figur, seperti rubah, rusa putih, beruang, pohon hingga pesawat. Berukuran rata-rata tinggi 20 cm (boneka paling tinggi berukuran 50cm), berbahan dasar kain blacu, dilukis dengan cat acrylic dan dakron sebagai isinya. Hampir semua boneka yang Tina produksi kali ini, memiliki wajah. Menurutnya, ia ingin mempersonifikasikan figur-figur tersebut sehingga bisa bercerita lebih banyak dan membongkar imajinasi si penikmat karya.

Meski pun ia mengaku, baginya media boneka atau soft toys lebih menantangnya dalam berkarya, membuat tangan dan pikirannya tak pernah diam memproduksi. Tina tidak hanya ingin berhenti mengeksplorasi satu media saja. Maka ia mencoba menuangkan gagasan-gagasannya dalam lukisan diatas kanvas juga kayu, yang ia mulai di tahun ini. Bisa kita nikmati ada 8 judul karya lukisan Tina dalam pameran kali ini, berukuran masing-masing 25 x 25 cm. Karya lukisnya tidak hanya menggunakan cat acrylic, tetapi berbahan campuran seperti dengan kain dan campuran teknik jahit/semacam sulam sederhana.

Dalam presentasinya, Tina juga menyertakan deskripsi-deskripsi masing-masing karya yang penuh imajinasi dunia khayal. Deskripsi-deskripsi ini sangat penting dalam proses berkaryanya, kadang deskripsi ini muncul lebih dahulu, baru Tina melukisnya diatas kanvas dan bahkan sebaliknya. Sebagai misal, karya lukisnya berjudul ‘Rombongan Kelinci Perdu’ yang bercerita tentang pertemuan imajiner dengan rombongan kelinci yang nyaris seragam melintas sambil mendendangkan lagu pujian tentang hutan. Sosok kelinci dalam mitologi China melambangkan umur panjang. Kelinci adalah lambang sifat keanggunan, kesopanan, kebijaksanaan, keramahan, dan keindahan.

Bersama Tina, kita bisa diajak untuk keluar dari dunia nyata, memasuki negeri dongeng yang penuh warna dan imajinasi. Banyak hal bisa menginspirasi Tina untuk membentuk figur-figur dalam karyanya, mulai dari film, buku bacaan dongeng yang penuh ilustrasi didalamnya, saat bermain dengan Kaysha (putrinya) dan aktivitas lain yang menyertainya sebagai seorang ibu rumah tangga. Namun baginya, dunia sirkus mau pun karnaval ala Eropa betul-betul sangat ia sukai dan kemudian seolah-olah menjadi kiblat dalam karya-karyanya. Maka bisa kita temukan sosok berjubah merah, atau si rubah manis, kelinci –kelinci dengan dasi kupu-kupu dan sebagainya yang cenderung mengesankan negeri barat. Melalui pameran ini, Tina ingin mengajak kita untuk melepaskan diri dari pikiran-pikiran yang membebani dan sebaliknya memancing imajinasi yang mungkin terlanjur beku dalam kepala kita masing-masing. Selamat menikmati dan selamat bermain-main.

Nunuk Ambarwati
Tirana Artspace

Info, reservasi & minat karya, silakan hubungi:
Tirana Artspace (kontak: Nunuk Ambarwati)
Jl Suryodiningratan 55 Yogyakarta 55141
ph. 0274 411615, 0818277073
e. tiranahouse@yahoo.com, qnansha@gmail.com
PIN 21197ECB | 211C48DA
http://q-nansha.blogspot.com
www.facebook.com/TIRANAHOUSE

UFORIA Pameran Hasil Workshop Custom Toys & Stop Motion Tirana Artspace, Yogyakarta | 7 – 20 Maret 2013

UFORIA
Pameran Hasil Workshop Custom Toys & Stop Motion
Tirana Artspace, Yogyakarta | 7 – 20 Maret 2013

Tanggal 2 & 3 Maret 2013 lalu diadakan workshop ‘Custom Toys’ dan ‘Stop Motion’ di Tirana House, Jl Suryodiningratan 55 Yogyakarta. Workshop ini diinisiasi oleh duo thedeoMIXBLOOD, Otong dan Dila, dan difasilitasi oleh Tirana House. Otong bernamalengkap R. Bonar Diat Senan Putro merupakan lulusan jurusan Seni Rupa ISI Solo dan Fahla Fadhila Lotan (Dila) masih menempuh studi di jurusan fotografi, ISI Yogyakarta.

Tak ingin hanya sekadar workshop, maka mereka member tajuk ‘UFORIA’ untuk project kali ini. Diambil tajuk ‘UFORIA’ karena Otong dan Dila terinspirasi oleh pesawat UFO (Unidentified Flying Object) yang sampai saat ini masih penuh misteri.UFORIA juga bisa diadaptasi dari kata euphoria yang kurang lebih berarti kondisi mental dan emosional di mana seseorang mengalami perasaan kesejahteraan, kegembiraan, kebahagiaan, kegembiraan, dan sukacita yang sangat. Sehingga melalui workshop ini, thedeoMIXBLOOD ingin mengajak publik bermain-main, bersenang-senang dan meliarkan imajinasi mereka. Dengan mengkonstruksi ulang barang diharapkan kita juga bisa memanfaatkan setiap potongan-potongan benda tersebut menjadi barang yang bisa digunakan kembali, bermanfaat dan mengurangi tumpukan sampah di lingkungan kita sendiri.

Sesuai judulnya ‘custom toys’, maka workshop ini mengajak pesertanya untuk mendaur ulang mainan-mainan baru yang sudah terbentuk, atau mainan usang/lama, mainan rusak dan menjadi mainan baru versi mereka sendiri. Setelah mainan tersebut jadi, kemudian dibuat video pendek dengan teknik stop motion. Teknik ini adalah mengedit potongan-potongan foto menjadi suatu gambar yang bergerak. Untuk membuat video stop motion, pada workshop ini, thedeoMIXBLOOD menggunakan 146 frame foto saja. Hasil penggabungan tersebut menjadi sebuah video yang bisa bercerita dengan durasi 03 menit 54 detik.

Evaluasi workshop
Workshop ini menuntut peserta minimal berusia 10 tahun, karena diasumsikan anak seusia ini sudah trampil memotong, menggunting dan menempelkan potongan-potongan benda dengan baik. Namun dan mungkin karena informasinya kurang terpahami dengan seutuhnya, sehingga banyak publik menganggap bahwa workshop ini terkonotasi dengan dunia anak-anak saja. Padahal kami, sebagai penyelenggara, sangat membuka peluang untuk usia dewasa ikut dalam kegiatan ini. Merunut pada judul workshopnya sendiri, ‘custom toys’ dan ‘stop motion’, istilah ini mungkin dianggap kurang familiar dengan publik dan perlu detail informasi lebih banyak. Dua hal yang saya sebutkan diatas, perihal kategori umur dan kedekatan istilah, diasumsikan menjadikan workshop ini sepi peminat.

Meski tak banyak peserta, satu peserta yakni Enggar Bujana, mahasiswa UST (Universitas Sarjana WiyataTamansiswa), Yogyakarta, jurusan Seni Rupa; sangat intens menekuni dan menikmati workshop ini selama 2 hari berturut-turut. Menurut Enggar dan juga Dila, teknik stop motion tidak masuk dalam kurikulum di kampus mereka masing-masing. Enggar sangat tertarik dengan teknik ini. Bahkan dari mengikuti kegiatan ini, dia ingin agar pelatihan ini bisa dibawa kekampusnya dan memberi referensi  tambahan untuk para mahasiswa disana.

Bagi thedeoMIXBLOOD, ini bukan kali pertama mereka memberikan pelatihan sejenis ini. Dari berbagai pengalaman pelatihan yang pernah mereka lakukan dan bekerjasama dengan instansi lain, workshop di Tirana House ini sangat berbeda dan berkualitas. Workshop kali ini memberikan penyadaran tentang kualitas, intensitas dan kesungguhan seseorang untuk belajar sesuatu. Bukan perkara banyak atau sedikitnya peserta yang ikut. Bagi thedeoMIXBLOOD, hasil workshop ini lebih dari yang mereka harapkan. Termediasi oleh media massa dengan intens, terfasilitasi dengan baik oleh Tirana House dan hasilnya bisa dikembalikan kepadapublik, bisa dinikmati dalam bentuk pameran. Diharapkan hasil dari workshop ini menjadi semacam modul untuk dikembangkan di tempat-tempat lain berikutnya.

Deskripsi karya
Hasil workshop ini dipamerkan di Tirana Artspace, Jl Suryodiningratan 55 Yogyakarta, mulai tgl 7-20 Maret 2013. Ada 4 buah mainan berbentuk semacam UFO. Keempat mainan ini dirakit dari mainan bekas mau pun mainan baru. UFO dari potongan separuh bola plastik dikombinasikan dengan sosok boneka, senapan, roda, ekor pesawat, manik-manik, pemutar kaset dan kaca pembesar yang mengelilinginya.

Keempat karya hasil workshop ini ditampilkan dalam video stop motion berjudul ‘UFORIA’ yang menceritakan tentang ditemukannya spesies baru serupa UFO. UFO yang konon kabarnya berhembus di masyarakat adalah media yang dipakai oleh Alien untuk mendarat di bumi. Namun kali ini, dalam stop motion yang dibuat kolaborasi antara thedeoMIXBLOOD dan Enggar, menampilkan keempat pesawat UFO sebagai makhluk luar angkasa, yang akhirnya dijadikan objek penelitian oleh NASA. Video stop motion ini dibuat dengan tampilan menyerupai arsip rekaman dan dokumen pribadi penelitian NASA terhadap keempat objek itu, dan seperti tidak ada dialog antar tokohnya bahkan alur cerita yang biasanya ditemukan dalam karya stop motion karya thedeoMIXBLOOD sebelumnya.

Profil singkat thedeoMIXBLOOD:
thedeoMIXBLOOD - duo proyek terdiri Dila dan Otong, berdiri tahun 2008 – berdua mereka independen dan berkolaborasi membuat project-project soft toys, patung, video art, teater boneka, workshop anak-anak hingga produksi merchandise. Terinspirasi oleh Graffiti dan Pop Art dan dipengaruhi oleh peristiwa traumatis masakanak-kanak, thedeoMIXBLOOD menciptakan kolase menggunakan mainan, boneka Barbie, boneka wayang, kain, batik, majalah, dan manik-manik. Dengan mengambil bagian dari satu konteks atau media dan membentuk mereka bersama-sama satu ke yang lain. Patung-patung karya mereka memiliki sifat hybrid, cenderung aneh, memiliki karakter mitos namun fantastis yang banyak ditemukan didalam film-film fantasi. thedeoMIXBLOOD sangat berbakat dalam mewujudkan sesuatu yang taknyata menjadi sebuah karyaseni yang fantastis. Yang menjadi cirri karya-karya yang dihasilkan thedeoMIXBLOOD adalah jahitan tidak seragam, tampak sangat ekspresif, naïf dan bahkan hiperbola dalam bentuk apapun. [Nunuk Ambarwati]